Nadie sabe que estoy aquí, yeah, yeah, yeah
Nadie está hablándome
Nadie puede liberarme
Algún día las estrellas estarán sobre mí
Y llenarán lo que necesito sentir
Análisis de la película “Nadie Sabe Que Estoy Aquí”, elaborado por la Lic. Laura Cascante, con aportes de los (as) integrantes del Club de Cine del C.E.A.P. en reuniones virtuales.
Esta es la cautivante historia de un adulto joven atrapado entre su pasado y su futuro, mas nunca en su presente.
Un joven que más que un joven parece un niño: “Memo”, no Guillermo.
La historia retrata a un padre aplastante, con un carácter dominante que decidió por el Memo niño y continúa haciéndolo a pesar de que su hijo es ahora un adulto. Decidió vender la voz de su hijo pero no su imagen, condenándole a una vida en las sombras (fuera del ojo público) y a costa de la realización personal de su hijo.
Memo expresa durante toda la cinta un grito desesperado, un deseo de ser reconocido por los demás, pero que a la vez tiene la urgencia de esconderse. Una voz ahogada que no puede poner en palabras el dolor, la frustración y el enojo, sino que por el contrario hace un pasaje al acto constantemente a través de sus acciones y omisiones.
El trabajo con las pieles de ovejas trasquiladas nos hace pensar en la evocación misma de su vida propia, inmolado como un corderito en su niñez por su propio padre y la casa disquera en donde se ejecutó ese vil “sacrificio” en el sanguinario mundo de la música. El asco por la sangre propia podría significar el odio mismo por lo que es, sus orígenes y los asuntos que aún sigue sin resolver.
Pero a pesar de todo lo vivido, el Memo hombre no cuida de ese niño interior, acumulando… Su aspecto físico es de un hombre obeso, el cual nos hace pensar en ¿Qué estará acumulando emocionalmente? ¿Será ira, frustración, dolor, impotencia, o algo más?
Un día de tantos conoce a la joven Marta que llegaría a cambiar algunos aspectos en su vida.
Ella parece ser esa persona que le da el espacio para ser escuchado, sin embargo él no habla. La persona que le ofrece cariño, más él no parece recibirlo. Hay una desconfianza generalizada la cual se trasmite a ella quien finalmente logra descubrir el talento de su voz.
El simbolismo interesante del brillo, la escarcha y las ropas de lujo hacen una evocación al querer ser reconocido, amado y alabado, pero es siempre en secreto. Como si no quisiera ser descubierto, hasta que por fin toma el valor de plasmarlo a través de la canción en el set televisivo.
Podríamos hablar de un Memo que vive constantemente en el goce y nada más que el goce. Esa misma brillantina que en algún momento vomita a chorros de rodillas en el suelo.
¡Cuán significativa es esa imagen para vaciar el dolor y la opresión de una vida en silencio que finalmente se va a revelar!
Y cuando pensamos en Marta también surge la duda: ¿Qué fue lo que en su interior le hizo conectar emocional y afectivamente con un Memo roto por su pasado? ¿Acaso habrá sido la indefensión aprendida que había arrastrado por años? ¿O quizás un apego a ese joven que parecía ser más un niño que un adulto? ¿Quizás esa historia de una madre ausente en la vida de Memo impulsa a Marta a ser esa figura sustituta? No lo sabemos….
En fin, es una historia que da para muchísimo más, pero de momento nos quedan esas interesantes interrogantes por analizar.
Algunos paralelismos:
Música Pop(Ular) Música mas «Artística»
Fama Menos Búsqueda de fama
Brillo Menos búsqueda de brillar
Puro entretenimiento Busca crear por medio del arte
Todos saben que estoy (fama) Nadie sabe que estoy… anonimato
Otras temáticas:
- El agua, ¿Una isla?
- El cuerpo ¿Qué se acumula?
- El brillo: lentejuelas, ropa brillante y colorida, esmalte de uñas
- El entorno paradisíaco ¿Un personaje mas? Belleza escondida, ruido en medio de la calma
- Madre ausente, mujeres ausentes… Marta en un ambiente de hombres ¿Porqué?
- Mutismo Selectivo
- Una historia de «hombres»
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