Film Birdman ( 2014)

Análisis de la película «Birdman”, elaborado por la Psicóloga Maylin Campos con
aportes de los (as) integrantes del CLUB DE CINE DEL C.E.A.P.

«La inesperada virtud de la ignorancia»

 

Sinopsis

Después de hacerse famoso interpretando a un célebre súper héroe, un actor trata de darle un nuevo rumbo a su vida, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway.

Aspectos formales

El director nos presenta una historia narrada con un único plano secuencial (con cortes invisibles). El recurso de la cámara en continua filmación es impactante y, en conjunto con la música, va marcando un ritmo impetuoso con la intención de ir fijándonos dentro de la neurosis del personaje principal. El sonido de la batería se convierte en un elemento clave, ya que intensifica la angustia que proyecta el personaje durante todo el film. Estos elementos generan una cercanía muy original con el protagonista.

La narración se aleja de la estructura tradicional (situación inicial, conflicto,desenlace) todo se narra sobre un mismo eje (conflicto), el cual se mantiene intacto de principio a fin (los intentos fallidos sobre una puesta en escena, creada por el personaje principal, paralela a su drama interior).

El no-final es otra prueba de que la narración no tiene intenciones de llevarnos a un cierre, lo cual es totalmente congruente con la lógica dela película. A través de la fotografía, la cámara, los diálogos, la música y las excelentes actuaciones se nos narra una historia dramática donde la subjetividad del espectador se ve comprometida, se vuelve complicidad, identificación, metaficcionalidad autorreferencial, ya que el personaje de Riggan refleja al típico neurótico (de una forma completamente  dimensionada) lleno de dudas, contradicciones, frustraciones, enfrentándose a temas completamente humanos como trascender versus sobresalir, seguridad versus riesgo, aprobación externa versus reconocimiento propio, la pregunta por el amor, la inmortalidad, el pasar del tiempo, básicamente podría pensarse como la historia de todo sujeto.

Como se puede apreciar, el guion que se nos presenta es extenso, no se podría definir un único tema. La intervención del resto de personajes funciona para darle profundidad al
personaje de Riggan y, en ocasiones, ayuda a “desarrollar” o mencionar otros subtemas como la sátira del cine de superhéroes, Hollywood versus Broadway, lo valioso versus lo caro.

¿Qué le pasa a Riggan? (Desde una lectura analítica)

¿Por qué ocupa que lo reconozcan los demás? ¿Por qué no se reconoce él?
Riggan parece estar enganchado en una trama imaginaria, lucha por que otros le den un lugar que en realidad solo podría darse él.

Mantiene un discurso completamente neurótico de culpas y recriminaciones presentes en la mayoría de los sujetos:

“no lo logré como esposo, como padre, ni como actor”.

¿Cuándo el neurótico se encuentra satisfecho con lo que ha hecho en la vida…?

Del descenso al desbordamiento

¿Riggan busca seguir gozando o quiere bordear algo de su deseo?

Inicialmente Riggan dice que lo está apostando todo (dejar la seguridad conocida) pero se desborda en el intento.

¿No soporta arriesgarse? Asumir un riesgo implica ganar o perder; es decir, donde las cosas puede que salgan medio bien o medio mal.

Pero Riggan está acostumbrado a “ganar” sin riesgos, donde el éxito está por sentado, su zona de confort, el lugar de Birdman… alejado de la castración. Sin embargo; en apariencia, él quiere hacer un cambio y parece que él cree que lo está haciendo por elegir una forma diferente, algo “más artístico, quizá…” (sin mascara, sin poderes  especiales) pero en tanto lo que busca es la aprobación externa, hablaríamos entonces del eterno retorno… al final busca el mismo lugar, maquillado sí, pero el mismo.  Riggan se queda dando vueltas sobre el mismo lugar.

¿Qué le pasó con el amor? ¿De qué hablamos cuando hablamos de amor?

Es el tema de la obra y la pregunta central de su propia vida.

Riggan confunde el amor con la admiración, lo cual es fundamental para entender qué le pasa. Existe en tanto es admirado.

Riggan intenta trascender, pero se pierde, se va por el lado de la admiración, la fama, el éxito y todo lo imaginario (crítica de la película). La única forma de trascender desde una lectura psicoanalítica sería desde el lugar del amor, del deseo en tanto el sujeto logre amar y ser amado, y justamente ahí Riggan está perdido.

La creación y la trascendencia tendrían que venir desde ahí, lo demás es puramente  imaginario. Pensaríamos que Riggan no le pone amor a la obra, lo que busca es otra cosa y que es un tema importante del film, lo ilusorio del “éxito”, la locura de la modernidad ¿invento del siglo XX?… ¿cada vez nos vamos alejando más?

Birdman nos habla de muchas cosas y, a la vez, no desarrolla ninguna, lo cual no sería una carencia en lo absoluto, más bien justo en esos pequeños señalamientos, algunos más obvios que otros, es donde se trasforma en una forma más particular de hacer
cine y de generar ese dispositivo (pregunta) en el espectador.