Film Renoir

Ensayo elaborado por la Psicóloga Wendy Rojas, 

con los aportes de los miembros del CLUB DE CINE del C.E.A.P.

¿La belleza es efímera o permanece?

En Renoir la belleza inunda la pantalla, está en las curvas del cuerpo femenino, en los paisajes idílicos, en el ocaso y en el inicio de la vida, en el amarillo Siena y en el azul Klein.

Como si de una obra impresionista se tratase, el film nos permite sentir, traspasar, acariciar la luz, podría ser un cuadro en sí mismo pincelado a través de la sensible y artística dirección de fotografía. Más no así su trama que se limita a un desarrollo meramente biográfico.

Poco a poco, nos muestran el día a día del reconocido artista, su cotidianeidad, sus rutinas, sus relaciones.

Vemos la interacción casi nula con sus hijos, pero entre una y otra frase, nos despierta el interés ciertos temas que salen a la luz.

-Jean: ¿Te alcanzo el negro?

-Renoir: Amigo mío, los Renoir rehúsan verlo todo negro. Un cuadro debe ser amable alegre. Ya hay bastantes cosas tristes en la vida.

 

Es importante resaltar que Renoir mencione este detalle, siendo su apellido traducido como “Re-negro”

¿Será una forma de ocultar su propia oscuridad (dolor, enfermedad) poniéndole color a sus pinturas y sonrisas a sus personajes? ¿Será una forma de renegar su origen, evidenciado en su apellido?

Fue llamado “El pintor de la felicidad” ya que solo usaba colores alegres y rostros felices, no siendo así su realidad. Aunque Renoir dice que el negro no tiene lugar en su pintura, vemos en el film las sombras necesarias para que este lienzo tome cuerpo, como el trasfondo de la guerra la cual hiere directamente a su familia, el intenso dolor que padece el pintor a causa de su avanzado reumatismo y la misma muerte de su esposa.

Por otro lado Coco, el hijo menor, con pinturas grises, oscuras y opacas  con las que decora su habitación, nos resulta un chico bastante aislado, como si estuviera fuera de lugar, el mismo se llama huérfano ¿Podemos considerar que él a diferencia de su padre, si se conecta con su origen Renoir (Re-negro)? ¿Qué no encuentra lugar en el color y la alegría? ¿Su vida es demasiado sola y gris?

Bourdos, el director del film; se ha centrado en un período muy concreto de la vida del pintor, ofreciéndonos un retrato de una familia de artistas, un homenaje a la pintura y una lección admirable de la necesidad y el entusiasmo de August Renoir por continuar con su obra hasta el final, a pesar de las dificultades. La intensidad de su pintura es una delicia, al igual que la interpretación de Michel Bouquet, se puede ver cada destello de dolor en sus ojos, la profunda pasión por su trabajo y la renovada motivación que le aporta la que fue una de sus últimas modelos Andrée.

La hermosa musa que llega a impactar la vida de los hombres de esta familia, aunque siendo una mujer más (entre tantas) al parecer Renoir, Jean y Coco entran en una lucha por su atención, por su amor. Esto crea una especie de trío amoroso y ¿Hasta dónde incestuoso?, un padre que comparte la desnudes de una mujer en compañía de sus hijos, y todos parecen disfrutarlo, no un padre que imponga la ley, que prohíba a estos hijos compartir éstas prácticas junto a él, sino más bien gustoso los invita a participar como en el caso de Jean que le pide que les coloque collares y las asesore en la postura.

También nos preguntamos ¿Por qué los hijos escogían o se fijaban en las mujeres de su padre precisamente? ¿Por qué compartir el amor e incluso el cuerpo de su mujer con su padre?

Es claro que Renoir no solo las desea como musas, sino como amantes.

-“Tú también terminarás en su cama, como todas las demás” Coco.

Ante tal situación, vemos un padre que no da tregua, no da lugar a otro hombre, es claro que él puede tenerlas a todas e incluso ellas por voluntad propia, permanecen a su lado sin seguir siendo su pareja, ahora como servidoras. Eso nos hace preguntarnos

¿No es degradante para ellas pasar de ser amante a empleada? ¿Se quedan por amor?

Este padre, una figura fuerte, un hombre que exhibe a la vista de todos que es un “Macho Alfa”, muestra su activa sexualidad afirmando:

-Doctor: ¿Qué harás cuando no te sirvan las manos?

-Renoir: Pues pintaré con mi pene.

 ¿Cómo es esto posible? Su pene debe estar erecto, para que cumpla la función que el necesita, y su afirmación pone en evidencia su potencial sexual, que aún tiene erecciones firmes, a pesar de su edad. No le servirán sus manos o sus pies, pero su pene sí, hasta el final según afirma.

Se dan dos situaciones, nos reafirma su buen funcionamiento sexual y la sustitución de sus manos enfermas con su pene, para seguir pintando. ¿Será una dificultad en él de aceptar la vejez? ¿No aceptar los cambios que vienen con ella, como la enfermedad en muchos casos? ¿Por qué este síntoma en sus manos, siendo pintor? ¿Qué no pudo simbolizar Renoir que lo llevó a su cuerpo, a sus manos? Vemos sus manos cerradas a causa del reumatismo, pero ¿Qué es aquello que no logra soltar realmente? ¿Qué ocultan sus puños cerrados? ¿Por qué pintar hasta el final de sus días sin un cierre? ¿Por qué no aceptar que si sus manos enferman, es el final de su destacada carrera de pintor? En realidad, ¿Hace cuánto tiempo viene pintando con el pene o siempre lo ha hecho? (ya que sus musas fueron sus amantes)

Ante tanta virilidad ¿Cómo hacen estos hijos para demostrar su propia hombría? La respuesta fue la guerra donde están los hombres jóvenes, valientes y fuertes porque con las mujeres no hay otro como el padre.

¿Será la única forma de brillar que incluso Jean se va por segunda vez y de forma voluntaria? ¿Para separarse de ésta familia tan endogámica hay que estar cerca de la muerte? ¿Jean buscaba morir ésta segunda vez, porque la primera salió vivo? ¿Por qué querría morir? ¿Morir como héroe, como un gran hombre? ¿Cuál es su deseo realmente? ¿Por qué ambos hijos, ante tanta belleza, deciden irse al hostil y doloroso paisaje de una guerra?

Vemos en los alrededores de la casa muchos árboles de olivo, como una clara representación del padre: viejo, frondoso, erguido, grande, incluso con raíces deformes como sus manos y piernas; éste “árbol padre” que da sombra a todo lo demás, pero al mismo tiempo, no permite que nada crezca a su alrededor, como sus hijos y sus amantes.

La historia de Renoir es extensa, nos deja ver que el arte ha sido y sigue siendo uno de los instrumentos básicos para que la conciencia humana se desarrolle y no se atrofie el espíritu. Nos demuestra que es necesario para la vida, para reflejar aspectos esenciales ya sea manifiestos o latentes.

Finalizamos con una frase del artista:

« Soy totalmente feliz y no moriré antes de acabar mi obra maestra. »  Pierre-Auguste Renoir