“Ser psicoanalista es sencillamente, abrir los ojos ante la evidencia de que nada es más disparatado que la realidad humana”Jacques Lacan
Ensayo elaborado por Sonia Barrientos, con los aportes de los
integrantes del Club de Cine del C.E.A.P.
Sinopsis:
Loving Vincent es una película biográfica animada de 2017 sobre la vida del pintor neerlandés Vincent van Gogh, particularmente las circunstancias de su muerte.
Es la primera película animada completamente pintada. Fue escrita y dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman. Su desarrollo fue financiado por el Instituto Polaco de Películas, y parcialmente mediante una campaña de Kickstarter.
La película Loving Vincent golpea los sentidos dejando al espectador obnubilado ante tanta magia, belleza y singular forma de contar una parte específica de la historia de Vincent Van Gogh, lo lleva de la mano a través de sus maravillosas pinturas, tratando de conocer y entender un poco acerca de los últimos días de su vida.
En ocasiones la muerte sorprende de una manera, que hasta un sujeto que vive en un país subdesarrollado de América Central se duele de perder a un genio de solo 37 años, quedando una pregunta en el aire: ¿por qué?
Pregunta que se suele hacer ante muchas cosas que pasan en la vida, pero que después de ver la película sale con más fuerza de lo habitual, más desde las entrañas, más del grito de Munch, un grito con forma de injusticia.
¿Será que los genios, artistas, personajes importantes que han aportado tanto a la humanidad, deberían tener un plazo determinado de vida? ¿Alguna posibilidad de poder poner fecha de vencimiento a determinadas personas?
En la película hay algo de nostalgia que se diluye a través de la hora y media que dura, dejando un sinsabor al final de la película, una sensación que estuvimos frente a una obra de arte que le hace justicia al singular pintor, una maravilla que nos regala los directores Kobiela y Welchman, pero también enfrentar la “realidad disparatada” de una vida corta, dolorosa, de tanta soledad pero a la vez de tanta belleza.
Partiendo de la hipótesis de una posible estructura psicótica en Van Gogh, se irán destacando algunos elementos que apuntan a lo anteriormente dicho.
Desde su nacimiento ocupa el lugar de fantasma, de su hermano mayor. (“Vincent recibió el mismo nombre que le habían puesto a un hermano que nació muerto exactamente un año antes” Wikipedia).
Y es que rivalizar con un muerto es perder, ya que por lo general en la persona muerta se depositan todas las fantasías e ideales, dejando a la persona viva a expensas del reconocimiento o no de la unicidad inherente al ser humano y de la imposibilidad de lograr ser como el muerto.
“Theo pensaba que su infelicidad se originó en su niñez, trató arduamente de encajar en su familia, pero nunca tuvo éxito…Vincent me dijo que era el mayor, pero no el primero, hubo otro Vincent, otro hermano mayor, pensaba que ese chico era el Vincent perfecto, que no tenía comparación a los ojos de su madre”.
El fantasma se convierte así en un significante, este no está ni vivo ni muerto, no calza ni en el mundo de los vivos ni en el mundo de los muertos, y es claro en la vida de Vincent como no encaja en los ambientes ni trabajos que emprendió.
El psicótico no puede perder simbólicamente, y esto se ve reflejado en el momento en que Gauguin decide irse del departamento que comparte con Vincent.
“Vincent estaba muy entusiasmado, de que su casa amarilla se convierta en un hostal de pintores y Gauguin sería el maestro…Pero cuando finalmente llegó, pasaron de ser amigos a estar peleándose todo el día… No, no, no puedes irte.¡No puedes irte! Cálmate, Vincent”.
Acto seguido se corta la oreja y se la entrega a una prostituta.
¿Que relación tiene esto con la ausencia de Gauguin, que de su impotencia de mantener una relación, se estaría poniendo en acto? ¿El corte que le hace su amigo y colega necesitó llevarlo a lo real cortándose una parte de su cuerpo?. Cual es la relación entre oreja y pene? Porque se lo da a una prostituta?
“Chicas, no se molesten con él, se cortó el pene y la oreja”.
¿Vincent vivía entre la melancolía y la manía? El pintar y escribir compulsivamente sería parte de su estado maníaco?
Necesitaba escribir cartas todos los días a su hermano, de los 800 cartas que escribió 650 fueron para él, al igual que pintaba sin cesar, todos los días, no importando como estuviera el clima.
“El primer día, lo recuerdo porque era un día como hoy, se desató una gran tormenta, todos buscaban refugio y lo vi, estaba parado ahí, bajo la lluvia, con su traje, y pense que debía ser por la emoción del primer día, pero no, siempre era así, siempre pintando, constantemente, sin importarle el clima”.
Por otra parte tenía periodos sombríos y oscuros.
“Sabe acerca de la melancolía, o ¿no? Diría que no. Los que la sufren pueden pasar de sentir que la vida es pura felicidad, a estar sumidos en la desesperación en solo seis horas. Así que tenga en cuenta que se pueden dar los cambios en seis semanas”.
¿Ante una vida tan gris fue necesario ponerle mucho color? ¿Pintar lo contrario a lo cotidiano le ayudaba a tolerar la vida?
Dice la teoría que hay tres formas de estabilización en la psicosis: la vía del delirio (Schreber), el pasaje al acto (Aimée) y el sinthoma como efecto de goce, efecto de lo simbólico sobre lo real, sin el Otro (Joyce). (*)
“El término estabilización en la psicosis se utiliza para referirse a lo que permite a un sujeto evitar un desencadenamiento o restaurar un estado subjetivo después de que este haya sucedido, cuando aparece un goce que no puede ser simbolizado y rebasa las defensas del sujeto”.(*)
¿Se podría leer el acto de pintar de Vincent una forma de mantener la estabilización en la psicosis?
Haciendo un paralelismo entre lo que dice Lacan de Joyce y lo que se puede ver en Vincent, podría este intentar fijar el goce a través de la pintura? Si Vincent logra identificarse con la obra, la pintura en este caso, lograría fabricar un yo, un lazo social al imponerse al mundo como el pintor, incluso antes de no haber logrado la fama.
Vincent al igual que Joyce se hace así padre de su propio nombre y se ofrece como un “cuadro” a gozar desprovisto de sentido.
Llega a identificarse con su esfuerzo de producción de una forma de pintura nueva que la desvincula del sentido, la desabona del inconsciente, y le otorga una identidad, un yo. (*)
Estas posibilidades dependen de las vicisitudes de la vida y siempre está la tentación del pasaje al acto, que en el caso de Vincent se da en el acto suicida. La pregunta sería ¿Qué lleva a Vincent al pasaje al acto?
Como hipótesis se podría pensar que las palabras del doctor Gachet al referirse a la situación de Theo, fueran el detonante “empujándolo al pasaje al acto porque alimenta la culpa”(*). “…¿Qué crees que la carga de preocuparse por ti? ¿Le hace a tu hermano?
Es como matarlo. ¿Ese es el precio de tu verdad? El precio de tu camino como artista. ¿Vale la pena? Luego de esto, en forma muy literal lo libera de la carga que implicaba ser su prótesis, su muleta.
Por último es importante destacar lo que “Santiago Castellanos en su libro “Locuras y soluciones singulares”, nos señala sobre la proximidad de la melancolía con la vía sublimatoria.
Una relación muy estrecha con el horror, el abismo y el dolor de existir favorece, al mismo tiempo, la relación con lo bello para velar el propio horror.De ahí la tradicional pareja del arte y la melancolía. (*)… En la vida del pintor, la muerte quizás no sea lo más difícilDeclaro no saber nada al respecto.Pero ver las estrellas, siempre me hace soñar.– ¿Por qué…? – Me pregunto…¿…esas luces en el firmamento deben ser inaccesibles para nosotros?¿Quizás podamos tomar la muerte para ir a una estrella?Y morir en paz de viejo será como ir a pie.Por ahora, voy a la cama porque es tarde…y te deseo buenas noches y buena suerte.Con un apretón de manos. Tu querido Vincent.(*) La estabilización en la psicosis: un abordaje desde el psicoanálisisJunio 9, 2018 por Beatriz García
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